主催者は語る
私たちは、人生に関するほとんど全部を音楽から教わった。それは、親から教わったわけでも、学校で教わったわけでも、文学から教わったわけでもない。ましてや、女や、カメラから教わったわけでは全然ない。全ては、音楽から教わったのだ。だから、音楽から惜しみなくもらい続けてきた栄養分の、ほんの少しでも、音楽に返したいと思って、音と映像のイベントを続けてきた。
今回、実に久々の本格的な音楽＆映像のイベントとなる。映像と音の自主イベントで海外ミュージシャンと絡むのは、東京では実に２年３ヶ月ぶりだ。
会場はShowerRoomFactoryではなく、同じビルのまだ借り手のいないB1(表記上はＢ1だけれど地下ではなく線路わきに面した１階だ）を使用する。ここでやる最初で最後のイベントになるだろう。
サウンドを彩るのは、またまた偶然の出会いが生んだ異質な組み合わせだ。
Diana Chiakiは東京在住。モデルとして活躍しながら音楽にもストロングスタイルで取り組んでいる。最初あったときは超緊張しながらＤＪするかわいい少女だったのに、今や、自身が作った曲だけでプレイする本格的アーチストに変貌している。2011年には我らがPowerShovelAudioから初のアルバムをリリースする。これ、実は私は相当楽しみにしている。
そうだ、よく考えたら、今回の出演者は、まったくそれぞれが異なるようで、パーカッシブな音楽をやる、ということでは共通しているかも知れない。そうだ、今、世界はパーカッシブなアプローチでしか、股をひらかなくなっているのだ。まるで、太古のようじゃないか！
D Day One（ＬＡ）は我々のコンピレーションＣＤ「そもそも、デジタルハリネズミは夢を見るのか。」に参加してくれたことがきっかけで知り合った。ＮＹ，パリに続いて3度目の共演だが、東京では初だ。私は彼の繊細だけれどダイナミックなサウンドが大好きだ。はじめて聴いた時、私はこれを待ってたよ！と、声を出した。まるでパーカッションプレイヤーのようにサンプラーを叩く姿は、肉体からサウンドをはじき出すようだ。デジタルだろーが、なんだろーが、全てのサウンドはアフリカに通じ、アフリカはそのまま宇宙に通じる。私は彼のスタイルにシンパシーを感じずにはいられない。デジタルはこぶしでどつかないと本性を現さないのだ。
Kid Koala（カナダ）は、今回の「はりねずみの森 ver.4.0」の影の功労者だ。
「森」の公開日は迫っていたが、まだ使う楽曲もフィックスしていなかった。終わらせ方が分からなかったのだ。そんなとき、知人に勧められて彼のムーンリバーのプレイをYouTubeで見た。「ああ、俺たちは、こんな誰でも知ってる甘ったるく、でも甘美な曲を、心から美しいと思うためには、スクラッチでこんなにグニョグニョにしないと、もう、うっとりできないのだ。」まるで、自分の生まれ育った街が燃えるのを、対岸の橋の上から見ながら、なんて美しいのだ。と、うっとりするような、体からはぎ落としたくてたまらなかったものが、はがれ落ちたような、感覚だった。音楽はいつでも、「涙」と「うっとり」と「怒り」を同時に持っている。そんなこと、随分と忘れていた。私は自分のやりたいことがわかった気になった。
このメンバーでショーをできるなんて、なんて嬉しいことだろう。
From the Producer
Most of what we know about life, we have learnt from music. We did not learn from our parents, nor from school, nor literature. No way we learned about it from girls or cameras. All was taught by music. We continue these events with music and videos hoping to return at least some of the rich nutrition we have received from music.
It has been so long since our last music & video event. The last time we collaborated with artists from overseas for a music & video event in Tokyo was 2 years and 3 months ago.
The location is not ShowerRoomFactory but the basement floor of the same building which is yet to be rented (indicated as B1 but virtually the first floor facing the train tracks). This will probably be the first and last event that will take place there.
Sounds will be produced by a wide variety and mixture of accidental meetings.
Diana Chiaki: Lives in Tokyo. Does not only model but also devotes in her music as well. She was just a girl DJing so nervously when I first met her, now she has grown up to become an artist, and her play consists of only her own tracks. In 2011, she will release her first album from our own label, PowerShovel audio, which I am actually pretty excited about.
Butchy Fuego (LA) and Hisham Akira Bharoocha (NY): I met them at Mark Borthwick’s live which took place in ShowerRoomFactory. This will be our first session. I think I am the most excited audience to experience what their mysterious careers create. I have always believed that the percussions are the greatest melodious instrument, electronic instrument, and original instrument. Human beings have amplified their supernatural powers and seen the invisible and heard the silence. They are sure to show us a new supernatural show.
But thinking about it, although these artists seem so different from each other, they may have ‘percussive music’ in common. Right, the world now only opens her legs towards a percussive approach, just like in the prehistoric times!
Dday One (LA): We first met him when he collaborated with us in our compilation CD “In the First Place, Does Digital Harinezumi Dream?” After New York and Paris, this is our third event together, but it happens to be the first time to invite him to Tokyo. I love to find delicacy in his dynamic sound. I said out loud, “This is what I had been long waiting for,” when I first heard him. He hits the sampler as a percussionist, and sounds burst out of his body. Digital or not, all sounds lead to Africa and Africa leads to the universe. I cannot help myself from sympathizing to his style. Yes, digital needs a physical punch for it to show its true nature.
Kid Koala (Canada) is the true savior for our current “Forest of Harinezumi ver. 4.0”. The forest was to open soon, but I could not decide on the tracks. I did not know how to end the forest. That was when a friend introduced me to Kid Koala’s “Moon River” on YouTube. “Such a sweet song, sugary and familiar, it cannot amuse us anymore unless it’s scratched, deformed and destructed so massively,“ I understood. It felt like I was watching my hometown burning down on the other side of the bridge, sighing, “how beautiful.” As though I finally escaped from something I have been long dying to shed off. Music holds “tears”, “rapture” and “anger” all together. I realized how long I had forgotten about this. I thought I knew what I have wanted to do.
How excited I am to co-star with these members.
